Na Zamku Książęcym w Niemodlinie trwa II Międzynarodowy Plener Rzeźbiarski Europejskiego Parku Rzeźby A&A

Prace tegorocznej edycji powstawały ze stali i brązu, były wycinane, spawane i odlewane. Każda powstała w ramach nieco odmiennej techniki, zgodnie z wizją artystyczną twórcy. Dzieła były tworzone w pracowniach artystów, czy odlewane w odlewni, a następnie dostarczone na niemodliński zamek.

- Obecnie trwają ostatnie prace wykończeniowe, polegające na malowaniu czy zabezpieczaniu rzeźb przed korozją - informuje Joanna Kardasińska, administratorka i opiekunka Zamku Książęcego Niemodlin 1313. - Mimo, że tematyka rzeźb jest różna, artyści mieli za zadanie zaproponować projekt, który wpisałby się na stałe w zamkową przestrzeń.

W ten sposób dzieło Ignacego Nowodworskiego przedstawiające rybę odnosi się do przepływu czasu i ciągłej zmiany, jak i nawiązuje do tradycji rybołówstwa obecnej w Niemodlinie.

„Szyszka” Kamila Zaitza jako kwiat drzewa symbolizuje zasiane ziarno i obietnice obfitej przyszłości, a dzieło Eunhyung Chung, ukazujące tajemniczą istotę, odbiegającą od istniejących systemów społecznych, której ciało mutuje by w końcu obrać pożądany kierunek.

- Gościnnie zostanie zaprezentowany również model rzeźby dr Norberta Sarneckiego, która pojawi się w parku w przyszłym roku - dodaje Joanna Kardasińska.

Nastąpi 15 sierpnia podczas III edycji Opolskiego EtnoFestiwalu od godziny 16.00. W trakcie wydarzenia będzie można zadawać pytania artystom biorącym udział w wydarzeniu. Ponadto na gości czekają liczne atrakcje EtnoFestiwalu takie jak zwiedzanie zamku z przewodnikiem, warsztaty zamkowe, kiermasz wyrobów rzemieślniczych, konkursy, prezentacje lokalnych tradycji i koncert muzyczny.

EUNHYUNG CHUNG - KOREA POŁUDNIOWA
RZEŹBA: „ONE WHO CANNOT LIVE IN THE PRESENT” („TEN, KTÓRY NIE MOŻE ŻYĆ W TERAŹNIEJSZOŚCI”) „Ten, który nie może żyć w teraźniejszości”
OPIS ARTYSTKI:
Artystka jest performerką i rzeźbiarką urodzoną w Seulu Ukończyła studia licencjackie z rzeźby na Uniwersytecie Narodowym w Seulu oraz tytuł magistra rzeźby i edukacji artystycznej w Rhode Island School of Design (RISD), uważanej za najlepszą akademię sztuk pięknych w Stanach Zjednoczonych. Mimo młodego wieku wystawiała się wielokrotnie, zarówno w Korei, Nowym Jorku, jak i w Tajlandii, czy w Polsce. Interesuje się rzeczami kruchymi lub nietrwałymi, które łatwo się psują i nie są trwałe. Obecnie największym tematem, który eksploruje, jest poczucie straty: utrata cennych wspomnień, utrata kierunku i utrata bioróżnorodności. Większość jej prac przybiera formę rzeźby performatywnej lub performansu rzeźbiarskiego, które z biegiem czasu ulegają zmianom.
OPIS RZEŹBY:
Ten, który nie może żyć w teraźniejszości, przedstawia istotę odbiegającą od istniejących systemów społecznych. Istota ta zatraca się w procesie dekonstrukcji i rekonstrukcji swojej tożsamości poprzez cielesne przemiany. Wędruje na oślep, nieświadomy swego przeznaczenia, a ciężkie ręce i nogi utrudniają mu postęp. Pośród niezliczonych udręk i zmartwień stara się nie utknąć w stabilnym stanie. Nieustannie naprawia i mutuje swoje ciało w pożądanym kierunku, szukając formy odpowiadającej jego własnym standardom. Podobnie jak zamek, którego liczne przemiany następowały na przestrzeni wieków.

IGNACY NOWODWORSKI - POLSKA
RZEŹBA: „PRZEPŁYW”
OPIS ARTYSTY:
Aktualnie pracuje na stanowisku adiunkta w pracowni rzeźby na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Opolskiego oraz jako specjalista ds. edukacji w Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu. Jest absolwentem Instytutu Sztuki UO w Opolu, dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 2005 r., stopień doktora uzyskał na ASP we Wrocławiu w 2018 r. W swoich pracach rzeźbiarskich wykorzystuje różnorodne materiały, kamień, twarde gatunki drewna, metal, oraz przedmioty znalezione. Jego prace zapraszają do rozszyfrowywania rozbudowanej symbolicznej warstwy i wieloznacznych metafor. Poruszają kwestię złożoności ludzkiej natury. Wzajemne kontrasty materiałów i struktur są cechą charakterystyczną jego multimateriałowych rzeźb. Jego prace znajdują się w kolekcji opolskiej „Zachęty” oraz w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Holandii, Anglii, Kazachstanie i USA. Jest autorem statuetek „Mecenas Galerii Sztuki Współczesnej”, „Mecenas Sztuki Dziecięcej”, „Most Dialogu” oraz „Opolskie Lamy” Ogólnopolskiego Festiwalu Filmów Niezależnych.
OPIS RZEŹBY:
Praca odnosi się do przepływu czasu. Porusza kwestię niemożności powrotu do pewnych rzeczy i sytuacji których nie da się odtworzyć, powtórzyć, czy przywrócić. Rzeźba przedstawia ażurową, spawaną ze stali rybę łączącą inspiracje naturą jak i techniką. Swoją formą nawiązuje do konstrukcji lotniczych jak i łodzi podwodnych. W rzeźbie doszukać się można rozbudowanej symbolicznej warstwy i wieloznacznych metafor - przepływu, ruchomej drogi, ciągłej zmiany, odniesienia o nie „wchodzeniu do tej samej rzeki”, jak i straty tego co przeminęło. Dzieło umieszczone w przestrzeni niemodlińskiego zamku skłoni odbiorców do refleksji nad upływającym czasem i zachodzącymi zmianami, jak i nawiąże do tradycji rybołówstwa obecnej w Niemodlinie.

KAMIL ZAITZ- POLSKA
RZEŹBA: „SZYSZKA”
OPIS ARTYSTY:
Kamil Zaitz to współczesny polski rzeźbiarz urodzony w 1987 r. Tworzy rzeźby w stali wpisując się w nurt sztuki nowoczesnej z wyraźnym naciskiem na ekspresjonizm postaci. Wczesne lata twórczości Zaitza opierały się na rzeźbach z recyklingu – wszelkie metalowe i garażowe odpady nie przechodziły obok artysty obojętnie, a on potrafił z nich tworzyć niezwykłe kreacje. Dziś prace artysty doceniają na całym świecie prywatni nabywcy i miłośnicy sztuki ze stali.
OPIS RZEŹBY:
Rzeźba przedstawia dużą szyszkę wykonaną ze stali Corten. Szyszka dzięki swojej strukturze, obłości oraz kształtem płatków odnosi się do architektonicznych detali Zamku Niemodlin. Przy tym idealnie komponuje się z jego zielonym otoczeniem. Szyszka jako kwiat drzewa symbolizuje zasiane ziarno i obietnice obfitej przyszłości. Rzeźba umieszczona na stalowym postumencie nawiązuje również do solidności i fundamentów, na których stoi zamek. Efekt końcowy jest inspirujący dzięki połączeniu symboliki natury i historii.

NORBERT SARNECKI- POLSKA
PROJEKT RZEŹBY: „MARZYCIEL”
OPIS ARTYSTY:
Norbert Jerzy Sarnecki to artysta-rzeźbiarz urodzony 13 listopada 1974 roku w Kielcach. W 1994 r. ukończył kieleckie Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych, uzyskując tytuł technika kamieniarstwa artystycznego. W 2001 roku z kolei obronił dyplom na poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. W 2010 otrzymał stopień doktora sztuki w dziedzinie rzeźby. Specjalizuje się w tworzeniu dzieł monumentalnych, takich jak pomniki, rzeźby ogrodowe, fontanny, wykonuje również małe formy rzeźbiarskie. Pracuje w kamieniu, drewnie, brązie i tworzywach sztucznych. W swoich pracach ukazuje i utrwala z pozoru mało istotne chwile składające się na nasze życie i w przyjacielski, dowcipny sposób podejmuje „walkę” z materiałem tak, by zostały one dostrzeżone. Artysta ma na koncie udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych – Niemcy, Portugalia, Hiszpania, Dania, Szwecja, Chiny, Francja. Jest laureatem wielu nagród m.in. Stypendium Artystyczne Ministra Kultury RP, Brązowy Medal Polskiego Komitetu Olimpijskiego, Nagroda Miasta Poznania za Pracę Doktorską czy Grand Prix w międzynarodowym konkursie Satyrykon.
OPIS RZEŹBY:
Projekt powstał pod wpływem relacji medialnych o rozmaitych krytycznych zdarzeniach na świecie. W przypadku wojen, katastrof naturalnych lub innych nieoczekiwanych zdarzeń ratujemy to, co najważniejsze, czyli dzieci. Rzeźba przedstawia chłopca, który otulony w pośpiesznie narzucony zbyt duży płaszcz nie przestaje marzyć o lepszym świecie. Jest to afirmacja życia, mimo trudnego losu. Kolor rzeźby nawiązuje do światła księżyca, noc powinna przynosić spokój. Rzeźba również luźno nawiązuje do burzliwej historii Zamku i zrealizowanego marzenia, które przetrwało do dnia dzisiejszego.

Inicjatywa parku rzeźby sięga 2011 rok, kiedy w Pabianicach, jako jeden z pierwszych w Polsce, powstał Europejski Park rzeźby A&A. Wówczas w maju 2011 roku zorganizowano pierwszy plener rzeźbiarski, otwierający park, a w czerwcu można już było podziwiać dzieła artystów z Mołdawii, Szwecji, Meksyku, Włoch i Polski.

Przez kolejne lata park wzbogacał się o kolejne dzieła międzynarodowych twórców. Obecnie, w parku zlokalizowanym przy polu golfowym, można podziwiać 18 rzeźb. Na przestrzeni lat Europejski Park Rzeźby A&A mógł się również pochwalić przynajmniej kilkoma znaczącymi sukcesami. W ramach rocznej ekspozycji można było podziwiać rzeźby Magdaleny Abakanowicz – najznakomitszej polskiej rzeźbiarki, znanej na całym świecie. Kompozycja „Mutantów" i „Głowa" przyciągnęły rzeszę odwiedzających. Z kolei kilka lat później Tygodnik „Polityka" zaliczył Europejski Park Rzeźby A&A do "10 najlepszych parków rzeźby w polskich miastach".

Pod koniec 2022 roku powstała idea poszerzenia inicjatywy parku rzeźby o tereny wokół Zamku Książęcego Niemodlin w województwie opolskim. Mający ponad 700 lat obiekt jest jednym z najbardziej wartościowych historycznie, największych oraz najpotężniejszych zamków w Polsce.

Zabytek stanowi doskonałą oprawę dla sztuki rzeźbiarskiej, a razem z parkiem rzeźby tworzy unikatowy obiekt, który odpowiada na potrzeby kulturalne lokalnej społeczności, i nie tylko. O ile ekspozycja dzieł sztuki na łonie natury nie jest zaskakująca, to nie sposób nie wspomnieć o stałych rezydentach przyzamkowego parku.

Teren zamieszkują bowiem daniele, które stanowią miłe towarzystwo przy kontemplacji dzieł sztuki i sprawiają, że przestrzeń jest przyjazna dla rodzin z dziećmi. Okazuje się, że park rzeźby nie musi być typową galerią dzieł sztuki, ale może tworzyć ciekawą przestrzeń, gdzie sztuka przenika się z historią i światem zwierzęcym.